大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于书籍的类型与设计要求的问题，于是小编就整理了3个相关介绍书籍的类型与设计要求的解答，让我们一起看看吧。
书按类型分为几类？
2、按文种划分为：中文图书和外文图书。
3、按用途划分为：普通图书和工具书。
4、按内容划分：小说；儿童读物；非***类；专业书；工具书；手册；书目；剧本；报告；日记；书集；摄影绘画集。
5、按特征划分：线装书；精装书；平装书；袋装书；电子书；有声读物；盲人书；民族语言书。
家中书架上的书应该按尺寸大小分类，还是按类型功能分类？
有的人是接近于处女座的性格，不管整理什么，都要整整齐齐，利利索索的，不然心里总觉得别扭，每每看到都觉得不太舒服。多少都有点强迫症的感觉，如果你是这样的性格，就按照尺寸大小摆放，否则总是分心，反而无心看书了。不过这么摆放有个小缺点，书比较少还好，如果书比较多，查找费时间，除非你自己非常熟悉。
有的人性格大大咧咧，或者不太在意是否美观。就按照功能分类摆放最好，比如励志类的书摆放在一起，历史文学类的放一起（文史不分家），政治经济类的放一起，专业类的放一起；如果有孩子，孩子看的书放一起，若孩子的书很多，也可以适当分一下类。这么分类摆放，主要是方便查找，家里有哪些书，一目了然，如果还想补充，再买书的话，也不会重复购买。
我家里的书架就是按照功能分类摆放的。毕竟是自己家，不是摆给别人参观的，实用就好。
亲们，我想请教一个问题，服装设计，有什么推荐的书么？
《服装和时尚简史》，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的有效再造，到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌，还结合了时尚媒体的*新发展进行考察：有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究，无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
《艺术何为》，这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给人们生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。
《缝纫基础的基础》，一听名字就知道是基础的设计，但别忽略基础，往往基础因素决定了作品，本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
《图案p配色经典》，通过科学的色彩依据和不同风格的图案，让我们直接感受理想的配色所带来的便捷，感受设计带来的快乐。
《如何成为服装设计师》，刚刚入门的朋友，这本书值得一看，本书特点就是通俗易懂，图文并茂。主要是从服装的历史、[_a***_]开发、推广五方面进行讲解，为读者展示了从设计灵感到作品完成，再到销售推广的整个流程。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》，内容通俗易懂，图文对照，每一个款式学习都可以从0开始，特别适合没有基础的同学，看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
要了解服装设计，除了技术上的书籍，还需要看一些人物传记类、历史人文类等，来丰富整个知识体系，最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上，看到一些很简约的款式，但就是经久不衰。还有一些时装达人，用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思，如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始，推荐看这两本：《平面构成》与《立体构成》。边看，还可以变找大量的图来结合分析，为以后设计的良好审美和基础打下基础。
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节，需要大量的实践经验累积，了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节，事实上辅料是一件衣服的支架，同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受，最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场，批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多，就不介绍了，书都大同小异，只能学学基本概念。在此理论基础上，最好的方法是边看边画。服装面料学，服装人体绘画技巧，服装制版。希望我的建议能对你起到一定的启发作用。
到此，以上就是小编对于书籍的类型与设计要求的问题就介绍到这了，希望介绍关于书籍的类型与设计要求的3点解答对大家有用。
